Тематический парк развлечений «Остров Мечты» — это мир, где эмоции рождаются не только на аттракционах, но и на сцене. За яркими шоу, спектаклями и встречами с любимыми героями стоит сложный и точный механизм, в котором нет случайных решений. С момента основания парка департамент развлекательных программ провел более 45 000 представлений. О том, какую сверхзадачу получает каждое шоу, почему придумать проект проще, чем удерживать его интересным 365 дней в году, кто создаёт сценарии и по каким принципам отбирают артистов, мы поговорили с Дмитрием Рагозиным, директором департамента развлекательных программ «Острова Мечты». Это был разговор о том, как создаются программы, к которым гости возвращаются снова и снова.

 Комбинация навыков и знаний

— Дмитрий, как давно вы работаете в «Острове Мечты»?

— Уже семь лет. Даже не с открытия, а ещё с момента проектирования. Когда офис находился вне парка, а на месте «Острова Мечты» был котлован. Мы работали с планами, чертежами, придумывали продукт, – в моём случае это развлекательные программы, – и параллельно следили за тем, как всё это воплощается в реальности.

— Где учат на директоров развлекательных программ?

— Этой профессии как таковой не существует: но есть комбинация навыков и знаний. Я окончил Гринвичский университет (University of Greenwich) по направлению event-менеджмента и изучал продюсирование мюзиклов в колледже Голдсмитс (Goldsmiths, University of London). Это учебные заведения, которые можно назвать сердцем ивент-индустрии. Мне в этом смысле очень повезло.

— «Остров Мечты» – это самый крупный проект в вашей карьере?

— С точки зрения творческого вклада – да. Но до этого были четыре очень больших инфраструктурных проекта: Олимпийские игры в Лондоне, Олимпиада в Сочи, ВТБ Арена и Чемпионат Мира по футболу 2018 года.

 Мы работаем с эмоциями

— Дмитрий, если попытаться определить вашу роль не одной только должностной инструкцией, кто вы в парке развлечений «Остров Мечты»?

— По факту – это продюсирование. С одной стороны, я курирую создание целостной художественной вселенной, где у каждой истории есть интонация, пластика, цвет, ритм. Шоу в парке развлечений «Остров Мечты» – это синтетическое искусство, где соединяются театр, музыка, цирк, инженерия, световая архитектура. Я часто говорю команде: мы работаем не с партитурой – мы работаем с эмоциями. С другой стороны, невидимой для зрителя, лежит целый пласт работы с финансами, договорами, технической документацией, кадровым делопроизводством, снабжением. Это целая жизнь, которую я и моя команда проживаем в парке и спустя 7 лет интенсивной работы понимаешь, что должностная инструкция – это формальность. Гораздо важнее – вовлечённость и профессионализм каждого, кто работает со мной. Я бы назвал это настоящим ремеслом, а не просто работой.

— Если совсем коротко: в чём ваша зона ответственности?

— Сделать развлекательный продукт, который не ограничивается механикой аттракционов. Человек приходит в парк и должен получить эмоции не только от адреналина на аттракционах. Это как непосредственно шоу, так и в принципе развлечения в широком смысле слова. Например, аттракцион «Заброшенный дом» – это не шоу, но это развлечение. Сезонные активности, цирковые артисты, оркестры – это тоже не шоу в классическом понимании. Например, внезапное появление бродячего отшельника на главной аллее парка развлечений, грустная клоунесса, гуляющая вместе с деревянным петушком на колёсах, цирковой артист, раздающий газеты с новостями старинного цирка. Это только несколько сцен, которые рассказывают истории нашего живого города из десяти миров. Я хочу, чтобы человек прожил яркий момент и захотел вернуться к нам за следующим переживанием.

— Как вы понимаете, что шоу «живёт»?

— Всё очень просто. Если на сотый просмотр я всё ещё чувствую эмоцию – значит, спектакль жив. Если трогательный эпизод по-прежнему трогает, а смешной – смешит, значит, мы всё сделали правильно. Это очень рискованный формат, который не имеет единой формулы успеха. Поэтому при создании творческого продукта я всегда стараюсь абстрагироваться от парка, как от своего места работы, взглянуть на то, что мы создаём непредвзято и самое главное – прислушиваться к своим чувствам на каждом этапе производства. Мой опыт работы на масштабных проектах научил меня главному: придумать идею просто, реализовать – сложнее, но настоящее испытание начинается потом, когда шоу живёт не один вечер, а несколько лет. Когда оно идёт 23 раза в день, без выходных, 365 дней в году – и каждый раз должно рождать эмоцию заново. И у нас как будто бы это получается. Читая отзывы наших зрителей, я в этом убеждаюсь. Особенно, когда они говорят, что посещают одно и то же шоу по несколько раз.

— У каждого шоу есть своя сверхзадача?

— — Да, конечно. Эту сверхзадачу формулирую я, как создатель продукта. Например, у кукольного театра была сверхзадача – выйти за рамки детской истории, создать тот спектакль, в который будут вовлечены зрители любого возраста. В кукольном театре очень легко скатиться в «самодеятельность»: показал куклу – и вроде бы спектакль. Но для нас это про качественные декорации, костюмы, куклы, сложную механику, когда зритель не понимает, сколько кукловодов работает за сценой. И при этом – интересная интерпретация истории, понятная каждому. Нам удалось достичь этого эффекта вовлечённости благодаря отточенным диалогам, некоторые фразы гости цитируют и за пределами парка. Это очень интересно. В иммерсивном шоу «По ту сторону цирка» – было две сверхзадачи. Первая – не уходить в жанр хоррора целиком, сделать театрально, но не скучно. И, конечно, сделать очень трогательный финал. Повторюсь, что у нас это получилось.

— У вас есть любимое шоу в «Острове Мечты»?

— Любимое – это то шоу, которое еще не сделано. В ином случае можно растерять вдохновение. Например, вдохновляясь атмосферой винтажного цирка, мы сделали иммерсивное шоу «По ту сторону цирка». Оно создано с нуля с уже накопленным опытом работы именно в этом парке и стало первой программой после открытия, когда у меня был полный карт-бланш и на строительные работы, и на творческие ходы. Это хороший кредит доверия как со стороны руководства на этапе создания шоу, так и со стороны зрителя, ведь гости идут на шоу, не зная – что внутри. В итоге на сегодняшний день программу посетило более 75 000 зрителей, а мы продолжаем получать восторженные отзывы.

Это не кружок самодеятельности

— Что из себя представляет ваш департамент?

— Департамент — второе по численности подразделение в компании. Сейчас в нашем штате предусмотрено 220 позиций, и это далеко не предел с учётом скорого открытия новых тематических зон под открытым небом. У нас работают художественный руководитель, костюмеры, декораторы, выпускающие режиссёры, администраторы, артисты, специалисты по свету и звуку.

Это не только про творчество, но и про огромный операционный процесс. Например, костюмерный цех только под одну программу – это десятки единиц швейного и постирочного оборудования, множество расходных материалов и реквизита; также есть декораторская. И всё это нужно учитывать, инвентаризировать, обслуживать.

— Легко ли найти артистов для «Острова Мечты»?

— Нет, потому что у нас довольно высокие требования. Это не кружок самодеятельности. Люди работают в штате, в графике 2/2, в рамках чётких регламентов, гайдлайнов и требований безопасности. Это совершенно новая ниша для российского творческого рынка: в государственных и частных театрах всё устроено совсем по-другому. Но сарафанное радио работает отлично – с каждым разом наш кастинг-менеджер присылает мне всё больше и больше кандидатов на ту или иную роль.

— Кто пишет сценарии для ваших шоу?

— Под каждую программу мы привлекаем отдельные режиссёрско-постановочные команды. Это не тот случай, когда одни и те же люди могут и кукольный спектакль придумать, и иммерсивное шоу поставить, и мюзикл создать. Парк формирует концепцию и техническое задание, но режиссёры, композиторы, художники по свету и костюму каждый раз разные – я уже говорил, что мы очень трепетно относимся к тому, что делаем, потому ищем таланты в каждом направлении. Конечно, это сложнее, но только так рождаются произведения, которые находят отклик в сердце зрителя.

«Кот в сапогах» у нас будет киберпанковым

— Какие развлекательные программы планируется реализовывать в открытой части парка?

— Якорная программа – это парад героев. В крытой части для этого просто нет нужных площадей. По остальным шоу всё зависит от инфраструктуры. Пока она на этапе проектирования, и мне сложно что-то планировать – я не люблю «работу в стол».

— Уже анонсированы новые шоу – «Снежная королева» и «Кот в сапогах». Чем будете удивлять зрителей?

— По «Снежной королеве» мы делаем приквел – историю того, как главная героиня, собственно, стала Снежной королевой. Уже есть сценарий и театральный макет. А «Кот в сапогах» у нас будет в киберпанковом будущем. Причем этот спектакль будет логически закольцован с классическим «Буратино», который в «Острове Мечты» уже идёт с успехом.